Pintar

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La pintura, así como otros tipos de obras de arte, es algo más que una experiencia visual: también puede ser una rica experiencia sensorial, una oportunidad para expresarte y una forma de interactuar con personas de toda condición.

Supongamos que estás pensando en dedicarte a la pintura como hobby o en reanudar tus actividades artísticas anteriores. En ese caso, puedes inspirarte en artistas conocidos con problemas de visión que perseveraron con su arte. En particular, Claude Monet y Edgar Degas escribieron extensamente sobre los efectos de la disminución de la visión en sus vidas y en su arte.

Monet laying in bed after his cataract operation wearing dark round glasses.

Claude-Oscar Monet (1840-1926)

Claude Monet fue uno de los líderes del movimiento impresionista francés. Quizá sea más conocido por su serie de cuadros inspirados en los nenúfares de su jardín de Giverny, en Francia.

Many researchers now agree that Monet painted in his distinctive style because he experienced the effects of cataracts throughout his later career, during which he produced some of his most characteristic work. He underwent two cataract surgeries in 1923, two years before his death at 86.

A medida que la visión de Monet disminuía, su percepción del color cambiaba, y su paleta pasó de los tonos florales pastel de sus primeras obras a los marrones y rojos más oscuros de su carrera posterior, mejor ilustrados por dos de sus cuadros más famosos.

Monet pintó El estanque de nenúfares en 1899, cuando tenía 59 años:

Claude Monet’s 'The Lily Pond,' also known as 'The Japanese Bridge,' depicts a curved wooden bridge arching over a pond filled with water lilies. Soft green foliage and dappled reflections fill the scene, painted in loose, impressionistic brushstrokes. The image evokes a serene, dreamlike garden atmosphere. — Claude Monet’s ‘The Lily Pond,’ also known as ‘The Japanese Bridge,’ depicts a curved wooden bridge arching over a pond filled with water lilies. Soft green foliage and dappled reflections fill the scene, painted in loose, impressionistic brushstrokes. The image evokes a serene, dreamlike garden atmosphere.

En cambio, Monet pintó la misma escena en El puente japonés entre 1923-24, cuando los efectos de sus cataratas eran más pronunciados. Su estilo había cambiado, pero su arte estaba intacto, como se ilustra en el cuadro siguiente:

Claude Monet’s 1923–25 'The Japanese Bridge' depicts a curved bridge over a pond, rendered in thick, vibrant brushstrokes of fiery reds, golds, and deep blues. The scene is abstracted, with the bridge and foliage blending into a rich tapestry of autumnal color and light. — Claude Monet’s 1923–25 ‘The Japanese Bridge’ depicts a curved bridge over a pond, rendered in thick, vibrant brushstrokes of fiery reds, golds, and deep blues. The scene is abstracted, with the bridge and foliage blending into a rich tapestry of autumnal color and light.

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas fue un pintor, escultor y grabador francés. Se le conoce sobre todo por sus pinturas de bailarinas, en las que destacó por captar su movimiento y su arte.

Los problemas de visión de Degas comenzaron en 1870, a la edad de 36 años, probablemente debido a una retinopatía o problemas con su retina. Le resultaba difícil tolerar la luz brillante, sobre todo la del sol, y prefería trabajar en interiores, en entornos con la luz más controlada, como los escenarios de ópera y ballet que representó en muchos de sus cuadros.

En 1874, a los 40 años, Degas también desarrolló una pérdida de visión central, posiblemente por degeneración macular. Su visión siguió deteriorándose, y en 1891, a los 57 años, ya no podía leer la letra impresa. Sin embargo, a medida que su visión cambiaba, Degas aprendió a adaptarse. Empezó a trabajar con pasteles en lugar de óleos (ya que los pasteles requieren menos precisión), y se dedicó a la escultura, el grabado y la fotografía.

Para comprender mejor cómo cambió la visión de Degas, resulta útil comparar sus cuadros.

Degas pintó Una mujer con crisantemos, que contiene muchos detalles finos, en 1865, cuando tenía 31 años:

*A Woman with Chrysanthemums*
A woman seated beside a luminous vase of chrysanthemums and asters dominates the right margin of the canvas, while the floral arrangement takes center stage in rich, textured detail—she gazes dreamily to the right, partially obscuring her face with her hand, creating a quietly introspective mood.

En cambio, Degas pintó Dos bailarinas, que contiene amplias pinceladas y muy pocos detalles finos, en el periodo comprendido entre 1890-1898, cuando sus problemas de visión estaban muy avanzados:

Edgar Degas’s 'The Two Dancers' depicts two ballerinas in orange bodices and pale tutus, standing backstage with hands on hips. Rendered in soft pastels, the scene captures their poised stance against a backdrop of warm and cool tones. — Edgar Degas’s ‘The Two Dancers’ depicts two ballerinas in orange bodices and pale tutus, standing backstage with hands on hips. Rendered in soft pastels, the scene captures their poised stance against a backdrop of warm and cool tones.

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn fue un artista holandés, generalmente considerado uno de los más grandes pintores y grabadores de la historia del arte europeo y el más importante de la historia de Holanda.

Varios investigadores creen que Rembrandt pudo padecer estereoceguera (imágenes visuales distintas recibidas por sus ojos izquierdo y derecho), ya que muchos de sus autorretratos muestran cada uno de sus ojos mirando en una dirección distinta, como en Autorretrato de joven:

Esta falta de visión binocular puede haber causado problemas en la percepción de la profundidad de Rembrandt, pero también puede haber ayudado a su arte al hacer que Rembrandt fuera excepcionalmente consciente de los cambios de luz, las sombras y otros detalles que le ayudaban a juzgar las distancias y la profundidad y a representar un mundo tridimensional realista en un lienzo plano.

Uno de los cuadros más famosos de Rembrandt es La ronda de noche (1642), conocido por su eficaz uso de la luz, la profundidad, la sombra y la percepción del movimiento que creó en el lienzo:

Rembrandt’s ‘The Night Watch’ depicts a dynamic group of 17th-century militiamen led by Captain Frans Banning Cocq and Lieutenant Willem van Ruytenburch. The scene is full of movement, with figures in dramatic light and shadow, banners waving, and weapons at the ready. The golden glow and deep shadows create a sense of depth and energy, as if the company is stepping forward into action.

Rembrandt The Night Watch

Georgia O’Keeffe (1887-1986)

Georgia O’Keeffe fue una artista estadounidense conocida principalmente por sus pinturas abstractas de flores, rocas, conchas, huesos de animales y paisajes.

A principios de la década de 1970, cuando tenía más de 80 años, su vista empezó a deteriorarse debido a una degeneración macular. Después, amplió sus intereses artísticos y empezó a trabajar con arcilla y a crear proyectos de vídeo.

Terminó El más allá, su última obra al óleo sin ayuda, en 1972, a los 85 años:

Georgia O’Keeffe’s 'The Beyond' shows a sweeping horizon of deep blue sea meeting a pale sky, framed by soft, cloudlike shapes. Minimalist forms and gentle gradients evoke a sense of vast space and calm. Georgia O’Keeffe Museum. — Georgia O’Keeffe’s ‘The Beyond’ shows a sweeping horizon of deep blue sea meeting a pale sky, framed by soft, cloudlike shapes. Minimalist forms and gentle gradients evoke a sense of vast space and calm. *Georgia O’Keeffe Museum.*

O’Keeffe también siguió trabajando sin ayuda en acuarela y carboncillo hasta 1978, y en grafito hasta 1984, cuando tenía 97 años.

Consejos de organización y adaptaciones para pintar

Aquí tienes algunos consejos cotidianos que te ayudarán a organizar tu zona de pintura y a crear adaptaciones para tus proyectos artísticos y pictóricos:

Si tienes baja visión, una lámpara de trabajo de brazo flexible puede dirigir la luz hacia tu zona de trabajo. Algunas lámparas también tienen lupas incorporadas.
Aprovecha la luz natural y coloca tu caballete o tablero de dibujo de modo que el sol esté detrás de ti y brille por encima de tu hombro y sobre tu obra.
Plantéate un cambio de tema o de estilo. Por ejemplo, prueba con paisajes en lugar de retratos o con pintura abstracta en lugar de realismo.
Si tienes baja visión, pregunta a tu oftalmólogo por los dispositivos ópticos para baja visión, como los telescopios montados en gafas, que pueden ayudarte a ver y estudiar objetos mientras mantienes las manos libres para pintar. Algunos artistas han tenido éxito utilizando lupas de vídeo electrónicas de sobremesa o portátiles.
Etiqueta tus suministros con letra grande y en negrita hecha con un rotulador de fieltro de punta ancha o con una marca táctil en braille. Para más ideas sobre cómo etiquetar tus materiales artísticos, consulta Etiquetar y marcar.

There are several ways to ensure that your pictures and other wall decorations are level:

Use an Adapted Level

You can use an audible level that emits different tones and beeps to indicate whether a picture (or any other household item) is level. It makes a high-pitched sound when the left side is higher, a lower-pitched sound when the right side is higher, and is silent when the picture is level.
If you have low vision, you can try using a lighted level with lighted vials that allow work in dark and low-light environments.

Use Everyday Materials

You can also use a homemade measure, such as a broom handle, yardstick, or piece of string, to ensure that your picture is hanging level on the wall.
If you use string: Measure from the bottom corner on one side of the picture to the floor and then from the other bottom corner to the floor. To use the string technique, knot the string, attach it to one bottom corner with tape or to the wall with a pushpin, and measure the distance from the corner to the floor. Repeat this technique on the other side of the picture. When both measurements are the same, you will know the picture is level.
If you use a broom or yardstick: Measure from the ceiling, since that may be the shorter distance. Measure from one top corner of the picture to the ceiling and then from the other top corner to the ceiling. When both measurements are the same, you will know the picture is level.

Additional Picture Hanging Tips and Adaptations

Here are some additional tips for hanging pictures.

Place a small dab of toothpaste (preferably white) on the picture hanger wire. Position the picture on the wall and push on the hanger wire so that the dab of toothpaste transfers to, and remains on, the wall. This will mark the spot to hammer your nail or picture hanger.
To hang a picture that requires multiple nails, lay a strip of masking tape along the back of the frame. Make holes in the tape to mark where you want the nails to go. Then pull the tape off and stick it to the wall. The holes in the masking tape will mark the spots to hammer your nails or picture hangers.
Always hang heavier pictures or mirrors from wall studs that will support their weight. Use a stud finder that makes an audible sound (usually a beep) and lights up when it locates a wall stud.
If you don’t have a stud finder, you can run an electric razor over the wall. The sound of the razor will change when it vibrates over the stud.

For additional work preparation and safety tips, see Home Repairs Safety and Preparation Checklist and Safety Tips and Techniques for Using a Hammer.